Una película que incomoda a propósito: cuando la ansiedad no da tregua en el cine moderno

Rodrigo Maro Magazine

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posteado hace 1 mes

Un drama psicológico reciente ha puesto sobre la mesa una representación intensa y poco complaciente de la ansiedad cotidiana, sostenida por una actuación central que ha despertado elogios unánimes por su crudeza y honestidad emocional.

En un panorama cinematográfico donde muchas historias optan por suavizar los conflictos emocionales, If I Had Legs I’d Kick You se presenta como una propuesta deliberadamente incómoda. La película construye un relato cerrado, casi asfixiante, que acompaña a su protagonista durante un periodo breve pero emocionalmente devastador de su vida, obligando al espectador a permanecer dentro de su estado mental sin concesiones.

El eje del filme es la experiencia de una mujer atrapada entre la maternidad, la responsabilidad profesional y un deterioro emocional progresivo que no encuentra alivio. La narración evita los grandes giros dramáticos y se apoya en la acumulación de pequeñas tensiones cotidianas: llamadas, silencios, miradas y decisiones mínimas que, sumadas, generan una sensación constante de desgaste psicológico.

Gran parte del impacto de la película recae en la interpretación de Rose Byrne, quien se aleja por completo de registros más ligeros para ofrecer un trabajo físico y emocionalmente exigente. Su actuación no busca simpatía inmediata, sino comprensión: muestra contradicciones, impulsos incómodos y reacciones que reflejan con realismo cómo la ansiedad puede distorsionar la percepción y la conducta.

Desde lo formal, la dirección apuesta por una puesta en escena contenida, con encuadres cerrados y un ritmo que refuerza la sensación de encierro mental. No hay intención de aliviar la tensión; por el contrario, la película insiste en sostenerla durante casi todo su metraje, convirtiendo la experiencia en algo más cercano a una inmersión emocional que a un entretenimiento tradicional.

Lejos de ser una obra diseñada para agradar a todos, esta producción se posiciona como un ejemplo de cine que asume riesgos y que entiende la ansiedad no como un tema accesorio, sino como el núcleo mismo del relato. Su valor reside precisamente en esa honestidad: no ofrece soluciones fáciles ni finales reconfortantes, sino una mirada directa y responsable a un estado emocional que muchas veces se vive en silencio.